Madre mía que nervios! Este año sí tenemos un motivo para celebrar el 20-n.
la segunda edición del festival internacional de música no-lógica ya está aquí. Los dias 20, 21 y 22 de noviembre tiene lugar este encuentro de sellos y artistas poco presentes en los circuitos ” lógicos” de distribución y contratación.

Si en la edición pasada ya pudimos disfrutar de los trepidantes directos de Puyo Puyo o Kania Tieffer y bailar como locos con los “arruinadores de fiestas” de Ego Twister, este año el festival ha querido dar un paso más y nos trae un cartel que no te lo acabas de creer.

FELIX KUBIN, GUNTER ADLER, PAVAN, NOVA HUTA, MIL PESETAS, HARRY MERRY, MIL PESETAS, HARRY MERRY, POKIPOKI, GELBART, GYM & TONY, POLE POLE y GYM & TONY, POLE POLE y BEN ET BENE actuarán el Convent de Sant Agustí y la 2 de Apolo.

FELIX KUBIN. sábado 22 de noviembre. la 2 de Apolo. 22:30

Autoproclamado, entre otras cosas, potencial mediador entre humanos y extraterrestres, Felix Kubin es una de las personalidades que mejor representa la comunión entre la música clásica contemporánea y las vanguardias de la Europa de entreguerras con el punk, la música industrial y el tecnopop.
Kubin es un creador incansable que ha movido su hiperactividad, siempre desde de la música, por el terreno político( es miembro del partido socialista dadá y un enamorado de la estética de la RDA), el teatro y la radio.
A parte de publicarse en Gagarin, sello propio con base en Hamburgo que celebrará en el Nonologic su décimo cumpleaños, podemos encontrar sus trabajos en los sellos mas importantes del anti-mainstream mundial, compañías como Oral, Ski-pp, Solnze, A-Musik, Dekorder, Ultraeczema o Sonig han dado cobertura a Felix Kubin en un recorrido que va desde su etapa de niño prodigio del sintetizador hasta su advenimiento como gurú de la electrónica freak.
Otro día hablaremos con detalle de todos los trabajos del autor de hit me provider, esta vez nos limitaremos a recomendar tres discos suyos:

Matki Wandalki,(2004, A-Musik), ‘madres asesinas’ en polaco, quizás el que más repercusión a nivel público ha tenido. Nos hizo pensar que realmente era el primer humano de cera.

Music for Theatre and Radio Play( 2008, Dekorder),  compilación de sus futuristas trabajos para radio y teatro, está editado en uno de los sellos mas interesantes del momento.

Detached from All Objects( 2008, Gagarin), ratifica el perfecto estado del binomio que forman en su segunda colaboración con la cantante Pía Burnette.

De la producción de Gagarin merece ser recordado el recopilatorio Psykoscfipoppia( 1999) que representa a la perfección todo el ideario del sello y en el que aparecen tres canciones de Groenland Orchester, grupo que a finales de los 90 dejó tres lecciones magistrales de synthpop instrumental en el sello berlinés Staubgold y en el que coincidieron Jürgen Hall y Günter Reznicek, o sea, Gunter Adler y Nova Huta.

GUNTER ADLER. viernes 21 de noviembre. la 2 de apolo. 21:45

Gunter Adler tampoco se queda corto en cuanto a frentes abiertos. A parte de su sello Plakatif de producción exclusiva en mp3 y de orientación decididamente experimental, reparte su tiempo entre el grupo de música improvisada Augsburger Tafelconfect, el cabaret circuit bender Aeprom&Beprom y la elaboración unipersonal como Dino Crocetti Quartet Trio, la banda ficticia de jazz más descoordinada que haya existido.

Gunter Adler es el alias que esconde a un creador con el suficiente cinismo como para ser capaz de firmar trabajos de exploración sonora a partir de clicks and cuts y ruidismo controlado o de alumbrar un maxi más cercano al electroclash libre de complejos y provocador( Hallo Her Adler…) que a la reflexión sobre el sonido de la música concreta o el ambient. Aun así, cuando más brilla es cuando se pone tenso y extiende sus microsonidos sobre unos paisajes sonoros descompuestos que dan bastante miedo.

Como ocurre con Nurse with Bound, Throbbing Gristle, Scanner o Meira Asher, la música de Gunter Adler, a veces abstracta, contiene una gran carga ideológica y es de dificil acceso pero está respaldada por un sentido del humor muy superior a los de los anteriores.

De Gunter Adler pensamos que es indispensable Split ( 2002, Staubgold), disco compartido con Klangkrieg, el grupo no el sello. Demasiadas coincidencias con Felix Kubin como para no compartir festival. Toda una antología del pitido.

Del sello Plakatif nos quedamos con su última referencia Nami Opus nº2 ( 2008, Plakatif) porque es como habitación llena de juguetes desordenados. El responsable de este single es Miss Hawaii, el japonés que mejor grita desde Damo Suzuki.

PAVAN. viernes 21 de noviembre. la 2 de Apolo. 0:00

Pavan es el primer ministro de la nación del Skweee, el ritmo más molón de lo que llevamos de siglo, un funk sintético y espaciado con influencias del hip hop y el rnb, que Pavan sacó un día de su primitivo sampler Akai.

Cómo era de esperar, el sueco también tiene sello propio, Flogsta Danshall, para el que produce, edita y diseña. Y el diseño no se queda en logos y portadas, también ha ideado, a medias con su hermano, el sinetizador Volga,  primer modelo de la marca Minod que junto con el MPC, cajas de ritmos vintage, cacharreria analógica y circuit bending forman un set para uno de los directos que más expectativas ha despertado dentro del festival, sobre todo después de su rotundo éxito en la pasada edición del Sonar que ha permitido a todo su sequito dar el salto de la fría escandinavia a los clubs europeos.

Flogsta Danshall ha editado ya una decena de siete pulgadas con todos los artistas que conforman la Skweee Nation y un par de cd’s recopilatorios, Museum of Future Sound 1 y 2, en los que encontrareis también a Mesak, Daniel Savio, Randy Barracuda, Rigas den Andre,…

MIL PESETAS. viernes 21 de noviembre. la 2 de Apolo.

Debemos reconocer que Mil Pesetas son para nosotros unos completos desconocidos, hemos visitiado su myspace en busca de información y apenas nos ha quedado clara su formación, parece que Pau Riba tiene algo que ver en todo esto. También es muy dificil plantearse que hacen exactamente, suenan a carcajada.

Lo que si tenemos claro es que tienen el nombre perfecto, ése que todos querríamos para nuestro grupo y nunca se nos ocurrió. Ni se nos ocurrirá perdernoslo, a ver si se nos pega algo.

La entrada de cada día en la 2 de Apolo solo vale 12€ y el bono para los dos días vale 20€, un precio realmente barato para el nivel que trae. Admiramos la voluntad de la organización de establecer una relación horizontal entre público, artistas y editores. El precio es una de las cosas que hacen del NoNoLogic un festival para todos.

Hoy jueves completamente gratis en el Convent de San Agustí tendremos la presentación de todos los sellos que participan y veremos la actuación de Gelbart, hombre orquesta de Tel Aviv, Nova Huta, casiopop teatral con fuerte influencia de la música eslava, y Poki Poki,  exquisitos dj set y visuales de las dueñas del sello y colectivo parisino dokidoki.

Os esperamos a todos los tres días.

Concrete Hermit se creó en 2004 por Chris Knight, al principio sólo era una tienda on-line donde encontrar camisetas diseñadas por diferentes artistas del graffiti y del arte urbano. Pero en un año añadieron nuevos productos a su repertorio, como los sets de chapas, y comenzaron a publicar y editar libros de imágenes en formato postal, para mostrar las obras de algunos de los nuevos artistas más influyentes del panorama ingles. Su primera publicación fue “The shut up men” de Ian Stevenson.
Dos años después, en 2007 abrió la galería y tienda Concrete Hermit, en Londres, donde además de vender sus propios productos, se pueden encontrar obras originales a precios más o menos asequibles, libros y otros productos de artistas de todo el mundo. Por las exposiciones de la galería han pasado artistas como Ian Stevenson, Jon Burgerman, Kate Moross, Anthony Burrill, o el grupo de pixel art eBoy, entre otros.
Desde el comienzo la idea que ha seguido la marca es la de dar a conocer el arte contemporáneo real, el de la calle. Investigando como este influye en la sociedad y nuestra vida cotidiana. Además se han esforzado por mantener el respeto, y tener en cuenta tanto al artista como al comprador.
En Chandal podéis encontrar diversos productos de Concrete Hermit,: chapas, camisetas y libros. Estos son algunos de nuestros favoritos:

BEST WISHES GET WELL SOON. Ian Stevenson, 2007.
Libro que reúne los más destacados trabajos del artista hasta el año pasado. Plasma a la perfección el retorcido pero inocente sentido del humor de Ian, que muestra especial debilidad por Disney y los superheroes. Muy divertido!

MONSTRUOS & MAESTROS. Motomichi, 2007.
Colección de postales con 22 monstruos creados por el artista japonés( hasta la madre) Motomichi Nakamura. Hace poco, hasta el pasado domingo, hemos podido ver cosas suyas en la exposición colectiva Los Buenos Muñecos Viven Para Siempre, organizada por Reinaldo Vasquez en Miscelänea.

STARLINER

Una de las camisetas de la “Serie Hermit” creadas por Chris Knight, fundador de Concrete Hermit, que nos trae a la memoria los dibujos hechos con espirógrafo.

THINK ABOUT DESIGN

Diseño de John Slade, que pertenece a la “Serie de Arista”. Estas camisetas producidas en colaboración con otros artistas son series limitadas, normalmente de 100 unidades.

I MAKE THINGS

Set de chapas del ilustrador y “fabricante de cosas” Andrew Groves.

KATE MOROSS

Chapas de una de las más conocidas diseñadoras de flyers para clubs londinenses.

Look how nice is the Carton Park record!

It’s just been released and it’s here in CHANDAL.
It’s the second record of Ponpoko, an arcade’s name company that it’s been designing covers and making musical collaborations with other artists and labels.

Carton Park is the union of Gangpol und Mit, great musical and visual art for your surreal parties, and Juicy Panic, made up of Mami Chan y Norman Bambi, the owners of Ponpoko.

It’s made like a kid’s show where all musical and aesthetical clichés dissapear. It’s a game whose board is a childish garden of earthly delights where kids begin a journey full of mounsters, aquatic rides, time machines and invented mutant twist, stroboscopic charleston, underwater folk or kindergarden techno dances.
The tour of this DIY circus promises to be worldwide. Unafortunately, there are no scheduled dates for Spain (yet!).

The design of the pack is from Guillaumit, who also makes the visuals of the live shows, screen-prints, paintings, t-shirts, toys, t.v. jingles…he left us this nice telesketch drawing this summer, when he passed by.

If you like the illustrations and designs of Guillaumit, you’ll surely enjoy the collective exhibition, Los Buenos Muñecos Viven Para Siempre featured at Miscelänea from october 15th to november 2nd.

The other nonstop member of Carton Park is Norman Bambi, he also recently released a cd.
West Space Adventures is the first Ponpoko record where Norman Bambi, French-living English with japanese voice, smurfs all his spacial songs specially made for young cowboys.

Maybe you’ve seen the tv commercial of Nissan’s Note, the one where the cars explode because of excess baggage. The soundtrack of this commercial is “Domino’s Summer”, a delight composed by Norman Bambi.

Below you can find the discography of all Carton Park members:

Carton Park: Carton Park ( 2008, Ponpoko, cd box).

Gangpol und Mit: Disque compact, Pièces Détachées ( 2004, G.U.M, cd), Tournent en Round ( 2005, Wwilko, lp), Music Hall, Building Fall ( 2007, Out One Disc, cd enh), The Hopelessly Sad Story of the Hideous End of the World ( 2007, Wwilko, picture 12″).

Juicy Panic: Otarie ( 2003, In-Poly-Sons, cd).

Mami Chan Band: Live! ( 2001, Fresh Air, cd).

Norman Bambi: West of Space Adventures ( 2007, Ponpoko, cd).

que bonito es navegar cuando el mar estan azul,
que bonito es navegar cuando el cielo tiene luz, y el viento cansado está
que bonito es navegar por el norte y por el sur,
si las olas al pasar te van diciendo que tú, su amigo siempre serás

pero aveces en el mar, no todo es normalidad.
hay días que navegar es una barbaridad.
Todo se empieza a agitar nubes, cielo, viento y mar, y surge la tempestad….

¡¿UNA TEMPESTAD?!

Bueno…. no os quiero asustar, sólo pretendo jugar
y haceros imaginar como es una tempestad cuando estás dentro del mar

La práctica estrella de todos los cursillos veraniegos de fotográfia: hacer tu propia cámara estenopéica!

Quien más quien menos ha hecho de su caja de zapatos un aparato de fijación de imágenes.  Una vez que nos hayamos asegurado de que no entre luz, de un lado de la caja se hace un agujerito y del otro se pone un soporte sensible (papel o película), los rayos de luz entran por el dichoso agujerito y se imprimen en el soporte de forma inversa, es decir, la imagen se forma al revés (igual que pasa con las imágenes captadas por el ojo).  No es de extrañar que sea un método muy utilizado en el mundo académico ya que reduce la fotografía a sus conceptos más básicos para entenderlos.

El primero en descubrir este principio físico y en construir una cámara estenopéica fue el iraquí Ibn al-Haytham, allá por el siglo X.  Once siglos después, no nos creemos que algo así de sencillo, sin óptica, ni megapixeles, ni zoom optico, ni digital pueda hacer fotos tan expresivas y con una profundidad de campo enorme.  Eso sí, los tiempos de exposición han de ser muy largos ya que la luz pasa muy lentamente a través de ese pequeño agujero, y es muy probable que si haces fotos de gente, salgan movidas, pero la textura onírica que crean vale la pena.  Para los entusiastas de la naturaleza, es el aparato perfecto para captar el movimiento del sol, la luna o las estrellas, y para los más experimentales existen pinholes con soportes curvados para hacer fotos panorámicas con distorsiones muy extrañas.

En los 70’s una revista Checoslovaca llamada ABC mladých techniků a přírodovědců, osea algo así como el ABC del jóven técnico y científico, publicó un esquema para fabricar, con la ayuda de un clip, un corchete, un poco de cola y el cilindro de un carrete usado, una cámara estenopéica de cartulina que utiliza carrete de 35mm (el normal), que se puede reutilizar y que tiene el diseño de una clásica reflex.  Se llama Dirkon y el nombre viene de la unión de dirka (pinhole en checo) y nikon.  El resultado es increible aunque, dicho sea de paso, tienes que tener la destreza de un jóven técnico comunista para conseguir el ensamblaje óptimo (si quieres intentarlo aquí te puedes descargar el archivo, escaneado por David Balihar, en su web puedes encontrar información y consejos para el montaje).

Ante este panorama los chicos de Loonar Goupe se pusieron manos a la obra y diseñaron el kit perfecto para construirte tu estenopéica de diseño, adaptada para nosotros, chicos torpes y consentidos del S.XXI, la Hole-on EX.  Las piezas están troqueladas y los dobleces marcados (por aquello del mal pulso), incluye una círculo de metal con el agujerito hecho (para que éste sea duradero) y el packaging es muy chulo (para que la regales y quedes muy bien).  En Chandal cuesta 25€ y ya nos hicimos la nuestra, en cuanto tengamos las primeras fotos os contamos que tal.

De momento ahí van algunos consejillos:

-El tiempo de exposición aproximado es de 3 a 15 segundos de día y de 20 a 120 segundos de noche.
-Se recomienda película de 400 ASA
-Cuando se termine el carrete hay que llevarlo al laboratorio sin sacarlo de la cámara, lo tienen que hacer ellos o lo puedes hacer tu si tienes una bolsa oscura.
-Como los tiempos de exposición son largos, es preferible que la dejes sobre algo estable mientras haces la foto.

Para ver fotos hechas con todo tipo de pinholes, visita el grupo Pinhole Photography y el de Dirkon en flickr.

De las últimas entradas esto es lo que mas nos ha gustado.

De!Nial/Kania Tieffer: “Tokio Dance School” (uhh). 7”

Incluye “this is a caca”, hit epiléptico operístico que ya aparece en “uhh” (wwilko), disco que da nombre al sello y al estilo.

Echokrank: “s/t”( Gagarin). Lp

Da la sensación de que Brezel Göring, cincuenta por ciento de Stereototal, y Hotleg, el de la peluca de Las Virtudes, le estén tomando el pelo a todo el mundo. Su sonido según ellos mismos es Dub-Psycho-Speed-New Wave con fragmentos de bandas sonoras de peliculas de acción y samples de música concreta de los 50’s.

Unos bailan y otros salen corriendo.

Ergo Phizmiz: “handmade in the monasteries of nepal/eloise my dolly” ( Gagarin). lp

Dos trabajos diferentes, uno por cada cara. Collage sonoro a cargo un colaborador habitual de People Like Us. Cada disco de Ergo Phizmiz es el resultado de una trabajosa recopilación de secuencias sonoras reordenadas al servicio de su oscuro y decimonónico sentido del humor.

Pete Um: “no pressure” ( Gagarin). Lp

De Pete Um han llegado a decir que hace música que suena mal la pongas a la velocidad que la pongas, por eso mismo se merece estar entre nuestros favoritos.
Incluye “holy fire” remezclada por Candie Hank( Patric Kramer, decano de macarras) y el diseño de la portada es de Dennis Tyfus( Ultraeczema).

v.a: “i regret not having kissed you” (dokidoki). 2Lp

El colectivo dokidoki lleva ya un tiempo organizando las mejores fiestas de le tout Paris y ya ha publicado tres referencias como sello. Esta última es un exquisito recopilatorio con canciones de Kap Bambino, Felix Kubin, Tujiko Noriko, Kumisolo, King Gong, A*Class,…

Jasmina Maschina: “the demolition series” ( Staubgold). Lp

Jasmine Guffond formaba parte de Minit, un duo de eléctronica ambiental dedicado sobre todo a instalaciones y bandas sonoras. Para este disco Jasmine deja las máquinas en segundo plano y se rodea de un set acústico para componer, interpretar y producir nueve emotivas y sencillas canciones pop, a cual mejor.

We already have the two first references of ARTKILLART( Paris/Berlin), a label that explores the limits of the vinyl support.
Silicon Carne(AKA001) refer to Radio Free Robots, a radio program situated on an hypothetical future directed by robots that argue about topics like automaton sociology, cyberterrorism, the role of the human being on the society or just about weather.
The voices of this robots, human voices processed and voice generator synths, become part of arguments and uncontroled conversations that generate noise and at the same time rhythm and melodies.
The packaging is really nice. The cover has an space invaders shape, the vinyl is white and the credits are printed in a big paper from an 80’s continuos printer.
Trios( AKA02) recover a 1971 composition from Tristam Cary, co-inventor of SynthiVCS3, made for being played on the VCS3 itself and two turntables.
The recording was made in Montpellier in 2006 and it’s performed by Vincent Epplay and Samon Takahashi.
For the ones who have guts, the foldable inside comes with drawings, sketches and parameters to use VCS3 and performe Trios.

The two editions are limited to 500 numbered copies.
For showing this two references, tomorrow September 2th , AKA, Grovesop Rec/Cofidics and Chandal organize a nanofestival, just 4 hours of experimentation, noise, circuit bending and electronica freak that will be streamed on radio WNE.

The artists:

Alsoknowas [ artkillart ]
Colonel Midi [ cofidiscs]
Diego Filtrator [ sonom]
d.R.e.G.s

from 19’30 to 22h in CHANDAL

¿Are you sad because summer is over? Don’t worry! in Chandal we have the solution to your minor illnesses and post holiday depression. If you want to found yourself in an exotic lost paradise, come and visit our new tiki section.
A tiki is one of those huge statues that people from polynesia and the pacific islands use to sculpt or carve to show that that place was sacred or special. In maori mithology, Tiki is the first human being.
The tiki culture started in the 19th century when the american and eropean elite began to develope an interest for primitive art of the islands of the southern sea, although his tranformation to popular culture began due to Ernest Raymond Beaumont Gantt, the father of polynesian pop, that in 1934 opened in Hollywood the first “tiki bar”, Don the Beachcomber, a polynesian restaurant, with tropical atmosphere, where they served cantonese food and delicious decorated cocktails mainly made of rum.
After WWII, the american soldiers who came back from the Pacific, brought histories and memories from the islands, and developed a special taste for the exotic decoration. A lot of bars and restaurants from all around the US opened, following the Beachcomber model, one good example is the Trader Vic’s restaurants, that still exist in many cities worldwide.

In the fifties, the tiki culture reached it’s splendor, Hollywood idealized the hawaiian style in order to make the middle class american feel near to paradise. Even Disneyland had it’s own “tiki paradise” to enjoy with the family. An amalgam of elements from different places was created, merging culture and beliefs of each island. The creation of th State of Hawaii in 1959 brought the golden age of tiki, and a romantic feeling for far away islands that evoked lost paradises. This style inspired a lot of fields of the american everyday life like architecture, home decor, illustration, cinema, music, fashion… As years went by, the new generations lost interest in this movement and a lot of tiki bars and restaurants had to close.
Nowadays, it is reemerging due to the work of some artists like Shag, Derek Yaniger, or Jorge Alderete, a work that symbolize an idealized way of life, where romantic fantasies of tropical islands, exotic cultures and a ludic feeling merge. Also new specialized publications are created, like Tiki Magazine and new stores where you can find your perfect tiki kit.

Do you want to see more:
Information
El tiki lounge de Mr. Ivan y Lady Eve
Tiki bar tv
Questiki
Space Age City
Tiki news
Tiki Room
Tiki Wonder
Tiki History del NY Times
Music
Los Tiki Phantoms
The Vibrants
Kike Hayride
Stores
Atomic Tiki
Starlite Room
Tiki Bosko
Kong
Our favorite tiki bar, it’s in Mexico City!: Tiki Bar

This canadian halfway between Mr. Spock and Aleister Crowley, in an ethical and aesthetical way, is widely considered as the missing link of electronic pop.
In the early sixties, he gained some notoriety because of his working environment. He collaborated with Robert Moog and Raymond Scott. His strange sound inventions, in the middle of the space age, were both, interesting and striking. Because of his friendship with Charles Laughton, he managed to work in Broadway as a composer, but his odd personal philosophy, something like electronic hippy-satanism, and his love for artificial paradises took him to rejection of the establishment and finally to oblivion. His audience wasn’t born yet.
With almost any electronics knowledge, he transformed electrical appliances and other creators’ instruments into primitive computers, synths, efects and wave modulators. He invented impossible machines, like the Peopleodian or the Dermatron that used the electrical impulses of the skin to turn people into human theremines. A real pioneer of circuit bending. He enacted revolutionary theories linking music and pedagogy. He founded with his partner, a dance teacher named Esther Nelson, the label Dimension 5 in which he published his works approaching electronic music to children.
He was the first one to use a vocoder in a recording. His records for the adult audience combine the use of all his inventions and risky compositions with a content full of extraterrestrial epic, hallucinated internal journeys, spirit communication…..
For those who want to know more about Bruce Haack, in 2004 Philip Anagnos Haack made a documentary named The King of Techno, reviewing his life and work, with appeareances in american talk shows and interviews to people like Add n to (x), Money Mark, Mouse on Mars or Pierre Henry. You can buy the dvd published by Koch Vision.
Also, since 1998 a lot of his works are being reissued. The japanese labelKing Records has published on cd, all the Dimension 5 (Dance Sing and Listen, Ebenezer Electric, Electronic Record for Children, the Way-Out Record for Children, Funky Doodle) material. On CD aswell, The Omni Recording has recently published Haackula and Electric Lucifer book 2, both recordings from the late seventies that were never published before. And for vinyl lovers, in the catalogs of Emperor Norton and QDK you can find remastered versions, in 180 gr of Electric Lucifer, Hush Little Robot and Listen Compute Rock Home.

Today, 08/08/08, La Vanguardia, on their supplement Quèfem, published an article about the store, we love it! Thanks to María Delkader for the text and Jordi Play for the pictures, E.T. looks pretty good.